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broderie et tissage de tapisseries 2
Après une première partie plus longue, la deuxième va commencer.
Mais le message est simple, un outil, une recherche, un document à lire, et l'histoire devient passionnant. Une photo d'outil comme clé pour ouvrir la connaissance.
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broderie et tissage de tapisseries - Le blog de Séguié christian
Dernièrement, une personne m'avait demandé des informations sur un outil ancien. Comme il ne s'agissait pas d'un outil sur le bois, je n'avais pas fait de recherche. Mais voici par la magie ...
http://menuiserie-montner.over-blog.com/2019/11/broderie-et-tissage-de-tapisseries.html
La première partie est ici.
Il arrive parfois que la broderie joigne visiblement les bords. Cela donne l'occasion de faire quelques jolies coutures supplémentaires. L'ajout de quelque chose comme cela, qui n'est peut-être pas absolument nécessaire, tire une valeur supplémentaire de la preuve apportée de l'intérêt de la travailleuse et de son plaisir pour son travail, qualité toujours appréciée; d'autre part, le travail effectué dans le but d'obtenir un résultat avec le moins de travail possible est évalué à sa juste valeur.
Ces points d’insertion sont utiles pour joindre les bords des housses de coussin, des sacs, des bandes détachées, ainsi que pour l’ornementation de la robe et pour les broderies sur lesquelles il n’est pas possible de faire du fil à tricoter. Un gros fil convient généralement à cette fin. Les bords bruts doivent d'abord être retournés et aplatis, et les pièces à assembler peuvent si nécessaire être collées sur place sur un sol temporaire tel que la toile cirée .
La figure 73 illustre un point d'insertion torsadé qui est exécuté rapidement et utilisé très fréquemment. Le diagramme explique suffisamment le travail sans description supplémentaire.
Le point de boutonnière peut être transformé en compte à cet effet. La figure 74 montre la boutonnière du tailleur utilisée comme point d'insertion. à cet effet, c'est le meilleur des deux types de boutonnières. Les points de suture pourraient être disposés de différentes manières; dans le présent exemple, trois sont travaillés en étroite collaboration l'un après l'autre. La seule difficulté avec cette insertion de boutonnière est que, d'un côté, le point doit être travaillé dans le sens contraire de ce qui est habituel, à savoir de droite à gauche et non de gauche à droite. Le diagramme montre l’aiguille travaillant de cette manière inverse.
La figure 75 est un point d'insertion noué; le nœud de chaque côté rend le point très rigide. Pour le travailler, faites passer le fil dans le coin inférieur gauche, insérez l'aiguille située dans la partie supérieure légèrement vers la droite, faites passer le fil, puis nouez le nœud comme indiqué sur le schéma.
Un point de jonction un peu plus compliqué est illustré à la fig. 76 . Cela pourrait être réalisé avec des fils de couleurs différentes. Les deux côtés doivent d’abord être travaillés avec la bordure, qui correspond pratiquement au point de tresse décrit à la page 88 . Commencez le point exactement de la même manière que lorsque vous effectuez un point tressé, mais travaillez sur le bord du matériau comme pour en boutonnière, le bord de travail étant dans ce cas éloigné du travailleur. Laissez le travailleur, ayant atteint le point de tirer le fil pour terminer le point, tirez-le dans le sens opposé à lui. Cela attirera la maille vers le bord, où elle formera un nœud. Dans le schéma, l'un des points de suture a été partiellement défait afin de mieux montrer le travail. Lorsque les deux côtés sont liés au point, ils peuvent être liés avec un autre fil, comme indiqué dans l'illustration.
Les picots sont couramment utilisés dans le travail de la dentelle et ils sont parfois nécessaires pour la broderie, en particulier dans les types de travail presque apparentés à la dentelle, tels que le travail de coupe, ou pour ajouter un ornement à un point de bordure.
La figure 77 montre des picots trop petits ajoutés à une barre de boutonnière et la méthode de travail du picot gauche est indiquée sur la barre inférieure. La goupille qui passe dans le matériau derrière la barre peut être fixée à la barre elle-même si ne contient pas de matière en dessous. Après avoir atteint le point illustré sur le schéma, l’aiguille passe le fil à travers, nouant ainsi fermement autour de la boucle. Ceci termine le picot, la barre est ensuite boutonnée jusqu'au bout. Le deuxième picot est fait de la même manière; Toutefois, si vous placez l'aiguille comme le montre le diagramme, placez le fil vers le haut, au centre de la boucle, puis tournez sous l'épingle de gauche à droite. Elle sera alors en position de faire trois points de boutonnière le long de la boucle. la boucle, qui complète le deuxième exemple.
La barre supérieure sur la fig. 78 montre un picot boutonné. La barre doit être travaillée à l'extrémité gauche du picot requis ; le fil est ensuite repris d'environ un huitième de pouce et passé à travers le bord de la boutonnière. Ceci est répété jusqu'à ce qu'il y ait une boucle composée de trois fils prêts à être boutonnés. Ceci fait, le fil est arrivé au bon moment pour continuer la barre.
Le point bullion fait un autre picot simple - Travaillez la barre jusqu'au point où le picot est requis, puis, au lieu de prendre le point suivant, insérez la pointe de l'aiguille dans l'en-tête du dernier point. Laissez l'aiguille dans cette position et tordez le fil six ou huit fois autour de son point, exactement comme pour le nœud du lingot ( fig. 59 ). Placez le pouce gauche sur la bobine ainsi formée, tirez l'aiguille et enfilez-la de manière à former un demi-cercle serré, puis continuez la boutonnière jusqu'au bout de la barre.
CHAPITRE VII
TOILE DE TRAVAIL ET POINTS
Introduction — Échantillonneurs — Images de petit point — Point de croix — Point de tente — Point de gobelin — Point irlandais — Point de plait — Point italien double face — Point de Holbein — Point rococo.
Le travail sur toile, connu au XIIIe siècle sous le nom d' opus pulvinarium ou travail sur coussin, est d'une grande antiquité et semble avoir eu une origine indépendante dans plusieurs pays. On lui donne parfois le nom trompeur de tapisserie, peut-être en raison de tentures de toutes sortes appelées tapisseries, qu'elles soient tissées au métier à tisser, travaillées à l'aiguille ou peintes. De grandes tentures murales aux motifs similaires à ceux des tapisseries tissées ont été réalisées avec succès sur des toiles au point de croix ou à la tente; En règle générale, cependant, les objets plus petits sont travaillés, tels que les revêtements de meubles, les écrans ou les coussins, d'où il est évident que le travail sur toile a reçu son nom latin ancien et descriptif. De nombreux tapis d'Orient sont travaillés sur une toile de forte dans une sorte de point de tente, et tombent donc sous le titre de travail de toile. C'est une méthode particulièrement durable de broderie, ce qui le rend approprié pour une utilisation sur tout ce qui est soumis à une usure extrême.
Le travail a généralement un caractère très décidé et attrayant. Les échantillonneurs du XVIIIe siècle en sont un exemple familier. Son caractère particulier est peut-être dû au fait qu'il ne peut pas rompre avec une certaine conventionalité en raison de l'utilisation constante du même point et de sa dépendance à la toile du tissu. Cette régularité empêche le travail de montrer certains défauts de conception que d’autres méthodes peuvent exagérer. Il est difficilement possible de copier un spray naturel de fleurs au point de croix et de le garder très naturaliste. Le point étant carré et identique dans tous les sens, chaque partie de la conception est traitée avec une formalité. De plus, certains détails sont forcément omis en raison de l'impossibilité de les insérer; tout cela tend à une bonne méthode de traitement, ce qui fait de l’échantillonneur une excellente leçon non seulement de fabrication, mais aussi de design.
Les sujets picturaux des XVIe et XVIIe siècles, travaillés sur une toile fine en point de croix ou sur tente, offrent des exemples de travaux les plus intéressants en points de toile. Certaines de celles-ci, bien que généralement de taille beaucoup plus réduite, correspondent, à leur manière, aux plus belles tapisseries. La plupart d'entre elles, si elles étaient jugées du point de vue d'un peintre, seraient des échecs déclarés, mais cet effet n'est pas ce qui est recherché. la méthode de traitement appartient plutôt aux grandes traditions du tisserand de tapisserie et n'est pas gouvernée par les canons du peintre. Planche VI. montre un détail de feuillage d'un exemple particulièrement raffiné de cette œuvre récemment ajoutée à la collection du Victoria and Albert Museum.
Sous le nom de travail de la laine à Berlin, populaire au début du XIXe siècle, nous avons devant nous un dérivé dégénéré de ce travail raffiné et poétique dans lequel toutes ses possibilités sont manquées, avec un résultat prosaïque à l'extrême. . Certaines des housses de siège en toile ornées de motifs géométriques, visibles sur les chaises Chippendale, constituaient une variation agréable et satisfaisante, mais dans la plupart des travaux postérieurs à cette période, la tentative d'effet naturaliste impossible des résultats insatisfaisants quant à presque porter un coup mortel à toutes les broderies sur toile. Cependant, c'est une méthode trop bonne et utile pour disparaître; il doit toujours être plus ou moins en vogue.
Il est parfois possible de voir des motifs réalisés en points de toile, travaillés apparemment sur du velours ou des matériaux similaires. Ceci est fait en posant d'abord la toile sur le velours et en cousant à travers les deux matériaux; cela devrait être effectué dans un cadre. Les fils de la toile sont ensuite retirés ou coupés de près. Dans le premier cas, les points de suture doivent être serrés, ou le travail fini ne sera pas beau. Cette méthode a l’avantage d’économiser le travail de l’arrière-plan et il est parfois préférable d’avoir un contraste dans le matériau de base du motif. Dans les broderies anciennes, les appareils héraldiques peuvent être traités avec succès de cette manière.
Les points de toile habituels peuvent être travaillés sur d’autres tissus à mailles régulières et carrées, tels que divers types de lin ; vous pouvez également utiliser d'autres points de broderie, tels que tige, satin ou chaîne, sur une toile; ils sont ensuite toujours travaillés avec une certaine régularité, en suivant la toile du matériau.
Le travail sur toile peut être effectué à la main ou dans un cadre, mais la technique est souvent préférable dans les travaux effectués dans un cadre. Dans l’ensemble du travail, il est important que même une suggestion du tissu de base ne soit pas laissée transparaître; pour cette raison, le travail en couleurs claires doit être effectué sur une toile blanche, et vice versa , dans la mesure du possible, le fil utilisé doit également épouser le maillage de la toile. Travailler un sol ordinaire est bien moins facile que de travailler le motif, bien que cela puisse paraître plus simple. Le verso de l'ouvrage, même s'il n'est pas nécessairement identique au devant, doit présenter un point de suture identique, car l'orientation du point à l'arrière affecte la régularité de l'apparence de l'avant. Le point ne doit pas être commencé exactement au même endroit dans chaque rangée, de peur qu’une crête ne s’apparaisse à la surface; ceci peut être évité en utilisant des fils de différentes longueurs. Un terrain commence généralement dans le coin inférieur gauche et un motif, s’il est complexe, partant du centre vers l’extérieur. Ces points techniques ont de l’importance, mais ils ont peu d’importance si les points de suture n’expriment en même temps un dessin intéressant et convenable.
Les points de suture utilisés sont extrêmement nombreux; ceux décrits dans les pages suivantes sont les variétés les plus couramment observées.
Le point de croix, le plus connu de ce groupe, peut être travaillé de manière légèrement différente, en fonction du but pour lequel il est requis. En surface, c'est toujours pareil, mais ça peut varier à l'arrière. Par exemple, lorsqu’il est utilisé à des fins de marquage, il doit former au verso une croix ou un carré, ce qui demande une certaine ingéniosité de la part du travailleur. Pour un travail ordinaire, la méthode vraiment correcte consiste à terminer chaque point avant de passer au suivant, bien que l’échouement soit fréquemment effectué en travaillant la première moitié du point le long d’une ligne entière et en complétant la croix au retour. Dans tous les cas, le passage à niveau doit toujours être travaillé dans le même sens.
Le point de croix est un point double travaillé en diagonale sur deux fils de la toile un sens. Cependant, il peut être utilisé avec plus ou moins de fils si nécessaire. Pour le travailler ( fig. 79 ), faites passer l'aiguille dans le coin supérieur gauche des fils à recouvrir et reprenez-la en bas à droite, puis faites-la passer dans le coin supérieur droit et replacez-la à l'arrière. en bas à gauche, qui termine le premier point.
Le point de tente ( fig. 80 ) est le point de toile le plus fin et convient donc aux travaux exigeant beaucoup de détails. Des sujets picturaux et héraldiques y sont fréquemment réalisés. Il est travaillé en diagonale sur un fil perpendiculaire et horizontal de la toile. Le diagramme montre la méthode de travail à la fois arrière et avant. On remarquera que si la ligne va alternativement de gauche à droite et de droite à gauche, le point est toujours le même à l’arrière et identique sur le devant; si ce n'était pas le cas, les rangées alternées auraient une apparence différente du côté droit. Le diagramme ne montre pas la connexion entre la première et la deuxième rangée, mais il est évident qu'il doit s'agir d'une courte ligne droite.
Le point de gobelin est une variété utile; il se prête mieux à l'ombrage qu'au point de croix. Il s’agit le plus souvent d’une fine toile simple et peut être utilisé comme point surélevé. La figure 81 représente le point; il est travaillé de la même façon que le point de tente, mais sur deux fils de hauteur et un de largeur, que la toile soit à un ou deux fils. Afin de travailler comme un point en relief, une ligne de rembourrage est jetée sur la toile et le point est repris. Cette ligne peut être agencée pour montrer en partie, auquel cas le matériau doit être un présentable, tel qu'un cordon d'or ou une tresse étroite. Le rembourrage serait recouvert de coutures pour former le fond et laissé exposé pour le motif, ce qui serait probablement une forme répétitive simple. Le point de gobelin est parfois travaillé assez perpendiculairement juste au-dessus de deux fils de hauteur.
Le point irlandais est joli et vite travaillé. Il est généralement pris perpendiculairement sur quatre fils de la toile ( fig. 82 ), bien que le nombre sur lequel il est pris puisse varier. Il est travaillé de manière à ce que les points de suture de chaque rangée suivante s'ajuste entre ceux de la dernière rangée, et peut être effectué en diagonale ou en lignes horizontales. Ce qu'on appelle le travail florentin est réalisé dans une maille de ce genre. Le motif de ce type de travail est pris horizontalement sur le sol en une succession de lignes en zigzag ombragées.
Le point tressé est souvent utilisé pour la mise à la terre. Cela ressemble à une simple tresse posée en rangées serrées sur le sol. On le voit fréquemment utilisé sur la linerie italienne du XVIe siècle, celle dans laquelle le motif est laissé en toile unie et le sol est travaillé dans une couleur. Le schéma de la fig. 83 montre la méthode de travail du point. Si elle est effectuée correctement, le dos du matériau doit comporter une rangée de lignes perpendiculaires courtes, chacune composée de deux filets.
Le point italien à deux côtés est nommé de manière descriptive, car il se ressemble des deux côtés. Cela se voit fréquemment sur les travaux de lin italiens des XVIe et XVIIe siècles, semblables à ceux mentionnés ci-dessus. Un lin tissé lâche constitue un matériau de base approprié, car lors du travail, les points de suture doivent être tirés fermement de manière à ce que les fils du tissu soient réunis; cela donne sur le sol un effet de travail ouvert quadrillé, ce qui est très joli. explique le fonctionnement du point. il est montré en quatre étapes et est assez simple; le résultat final est une croix entourée d'un carré. La figure la plus basse dans le diagramme montre la dernière étape, car la partie supérieure du carré est remplie lorsque la ligne ci-dessus est travaillée. Le dessin ensemble de la bande n’est pas illustré, mais il doit être fait à l’essai, car c’est là que réside le caractère spécial du point. La soie utilisée doit être juste assez épaisse pour bien couvrir le linge, mais pas trop épaisse, car le travail serait alors maladroit.
Le point Holbein ( fig. 85 ), également connu sous le nom de point ou de point linéaire, se ressemble des deux côtés et est souvent utilisé en conjonction avec le point croisé et le point satin, ainsi que seul. Des motifs très complexes et intéressants peuvent être conçus pour être réalisés avec ces trois points de suture, toujours travaillés en ce qui concerne la bande du lin. Du papier quadrillé pourrait être utilisé pour planifier le dessin, les points de suture étant pratiquement de la même longueur et le motif devant être facile à réaliser de la même manière des deux côtés. Le point est travaillé comme suit: Un point courant, ramassant autant de matière qu’il laisse, est pris tout autour du motif. Cela fait la moitié du travail de chaque côté; les trous sont ensuite comblés par le point courant pris dans une direction opposée, ce qui complète le motif. Il arrive que des points disparaissent à un angle de par rapport au motif courant; ceux-ci sont complétés lors du premier voyage par un point satin étant fait au point nécessaire. Le diagramme actuel est une ligne en zigzag, avec un de ces points de suture partant à chaque angle. la figure 86 est un exemple de motif de bordure réalisé au point de Holbein.
Le point illustré à la fig. 87 est connu comme point de rococo. C’est utile pour réaliser un dessin classique, tel que, pour donner une illustration simple, un brin de fleur qui se répète dans les espaces formés par un motif en treillis. L'effet du point lorsqu'il est travaillé ne peut pas être jugé partir de ce diagramme; pour bien voir un morceau de toile doit être entièrement travaillé dessus. Le motif choisi est généralement celui qui se prête bien aux lignes diagonales, car le point est mieux travaillé de cette façon. Elle cache entièrement le fond de la toile et est réalisée de la même manière que le point oriental en . À l’aide de ce schéma et de cette description, ainsi que du présent, qui donne diverses étapes, le travailleur maîtrisera facilement le point, ce qui est assez simple. Le déroulement normal du point est indiqué là où l'aiguille est au travail et, dans une autre partie, le diagramme, par quelques points desserrés, montre comment passer d'un groupe à un autre.
Vous trouverez de beaux exemples de conception de travaux sur toile, introduisant une variété de points de suture, au Victoria and Albert Museum. Ce sont de grands pann
eaux remplis de feuillage et de fleurs poussant autour de colonnes architecturales.
CHAPITRE VIII
METHODES DE TRAVAIL
Couching — Travail de tresse — Travail couché — Travail appliqué — Travail incrusté — Travail de patch.
Couching est le nom donné à une méthode de broderie dans laquelle un fil est attaché au matériau par un autre. Parfois, non seulement un fil, mais plusieurs fils sont collés ensemble; ou bien il peut s'agir d'un fil, d'une tresse ou d'un fil métallique attaché au matériau de cette manière. La Fig. 88 montre quelques progrès en cours. La méthode est probablement due à la difficulté éprouvée à faire passer des fils grossiers ou très délicats à travers un matériau. Couching est constamment utilisé avec la broderie de fil d'or. Ce chapitre traite plus en détail de ce sujet, qui décrit également une méthode totalement différente, qui doit être recommandée pour les fils autres que pour les fils d'or.
Le calage est utile de différentes manières, par exemple pour effectuer un travail en ligne ou pour souligner d'autres travaux de broderie, par exemple un travail appliqué, qui est souvent terminé au moyen d'un fil couché; dans le cas d'un sol difficile, il s'agit de l'une des méthodes de travail les plus faciles à gérer. Les remplissages géométriques ouverts des feuilles et des fonds sont souvent composés de lignes de fil jeté à travers et couchées à intervalles réguliers. La figure 89 est un exemple d'un remplissage préféré de ce type. Les points de broderie peuvent être utilisés pour couper d'autres fils; un tas de fils peuvent être posés sur le tissu et une chaîne ouverte, une boutonnière ou un point de plume doit être travaillé pour le fixer en place.
Le travail de tresse est exécuté rapidement et facilement; pour réussir, il suffit d’un motif approprié et d’une jolie tresse. Il y a quelques points à observer à propos de la technique: le bord coupé d’une tresse est difficile à gérer, car il doit, avec une aiguille spéciale, être passé à l’arrière du tissu et y être rendu sûr et plat; pour cette raison, la conception doit être planifiée de manière à avoir le moins de pauses possible. Les motifs de travail des bandes entrelacées, dont un exemple simple est donné à la fig. 90 , sont très appropriés pour le travail de tresse. Le fil qui coule le long de la tresse peut être assez invisible, ou, au contraire, il peut être utilisé pour décorer davantage la tresse en étant placé de manière visible en travers de celle-ci, formant peut-être un motif simple ou un chèque, comme indiqué sur la fig. 91 . Les ravelles de la tresse peuvent être utilisées comme fils invisibles pour la coudre. Les courbes et les angles vifs nécessitent une attention particulière au moyen de points de suture supplémentaires. Le travail achevé est grandement amélioré par une pression de plusieurs heures sous un poids.
Le travail imposé peut être décrit comme une étendue plus étendue: un espace donné est recouvert de fils pris d'un côté à l'autre selon des lignes parallèles rapprochées, fixées aux deux extrémités en pénétrant dans le matériau. Une sécurité supplémentaire est généralement assurée par de petits points de suture parsemés de temps en temps sur les fils posés, ou par le simple jet de lignes de fil dans une direction opposée et leur fixation par intervalles à l'aide de points de suture. Une autre méthode consiste à faire passer une fente ou une tige sur les fils posés, et ainsi les fixer. La figure 92 montre une fleur réalisée en pose. Les fils de ligature peuvent souvent être utilisés d'une manière ou d'une autre pour décorer plus avant, ou pour expliquer la forme, au moyen d'une couleur contrastante, d'un changement de direction, etc. Les points de suture de cette fleur sont pris du centre vers l’extérieur et fixés par des lignes de fil circulaires. Le centre de la fleur a un remplissage géométrique, composé d'un motif en réseau couché avec des nœuds français entre. Les centres conventionnels de ce genre et similaires sont très jolis pour les fleurs à broder; des motifs tels que ceux illustrés à la fig. 93 peuvent souvent être vus en cours d'utilisation et il suffit d'un essai pour les adopter fréquemment.
Le travail appliqué offre un grand avantage au lustre et à la texture de la soie, ce qui est dû au fait que le fil est déposé sur le tissu sans être coupé en petits points de suture. La soie dentaire est très utilisée pour le travail; il ne doit pas être du tout tordu dans la pose, car cela nuit à l'effet. Le travail est effectué dans un cadre; il est rapidement exécuté et économique, le fil étant pratiquement tout à la surface. En raison de la longueur des points de suture, cette méthode n'est pas très durable et ne doit donc pas être soumise à une usure importante. Le travail a parfois une apparence fragile et peu satisfaisante, probablement à cause de ces longs points de suture. On verra que la soie passant à travers à l'arrière, puis immédiatement à nouveau à l'avant, occupe très peu de la matière. Une méthode utilisée pour donner plus de force de cette manière consiste à placer la soie en alternance et à combler les lacunes ainsi laissées lors d'un second voyage à travers le formulaire. Pour plus de solidité, vous pouvez utiliser un fil de lin à l’arrière, comme dans la méthode du couché rentré ou retiré qui est décrite plus loin.
Un contour de fil d'or donne une belle finition à la pose. S'il n'y a rien dans la manière d'un contour et si le motif et le sol sont tous deux recouverts de fils posés, les bords du motif seront probablement faibles. La figure 94 montre une feuille comblée et veinée de passes dorées passantes, avec des fils plutôt mal posés, le veinage répondant au double objectif de fixer les fils posés et de veiner la feuille en même temps.
Dans ce travail, la coloration est souvent dans des tons plats, mais si nécessaire il est assez facile d'introduire une gradation. Une variété supplémentaire peut être obtenue par un contraste de couleur dans les fils de fixation.
L'ancien terme latin opus consutum , et le français moderne appliqué , qui est peut-être le nom le plus couramment utilisé, désignent tous deux le même type de travail; ce qu'on appelle maintenant le travail de coupe est différent de cela et est décrit ailleurs. Sous le terme travail appliqué, on entend tout ce qui, découpé dans un matériau, est appliqué à un autre; il a peut-être déjà été brodé, ou peut-être simplement de la matière ordinaire. Comme il a été prouvé, les deux types peuvent être réalisés avec un excellent effet, mais de nombreux travaux inadaptés et mal conçus ont été effectués selon cette méthode, de sorte que le nom même est tombé en discrédit.
Le type de travail appliqué le plus simple est celui dans lequel le dessin, tracé sur un matériau, puis découpé le long du contour du motif, est appliqué sur un autre matériau, la jonction des deux matériaux étant masquée par un cordon ou une couture appropriée. Le travail appliqué est le plus souvent plat, mais il peut être en léger ou fort relief. La texture des matériaux utilisés peut être un facteur important du résultat, car un contraste à la fois matériel et coloré est souvent recherché; parfois le seul suffit. Le choix du matériau dépend beaucoup de l'utilisation qui sera faite du travail fini, mais cette forme simple de travail appliqué repose souvent en partie sur un intérêt intrinsèque dans le matériau, il en est ainsi généralement réalisée avec des matériaux tels que le velours, le satin ou la soie, qu'ils soient unis ou figurés.
La conception de ce type de travail devrait être d'un type conventionnel audacieux, tel qu'un grand feuillage ayant le caractère du manteau héraldique; toutes les fleurs, figures ou animaux naturalistes deviennent facilement grotesques. Un simple aperçu des formulaires est nécessaire, à la fois en raison des difficultés techniques et de l’effet du travail fini. Ce type de travail est difficilement approprié pour exprimer des détails fins; il est souvent vu de loin et de nombreuses empreintes sur un contour tendent parfois à l'affaiblir. L'héraldique peut être bien exprimée par cette méthode. Fig 95. un exemple tiré d'un ouvrage du XIIIe siècle, un fragment du manteau de William de Fortibus, troisième comte d'Albemarle, qui vécut sous le règne d'Henri III; l'exemple peut être vu au British Museum. Cette méthode de travail convient également particulièrement à la décoration de surfaces murales, de tentures de toutes sortes ou de banderoles; il peut toutefois être utilisé à de nombreuses autres fins, à condition que la conception et les matériaux soient bien choisis.
En raison de la difficulté de travailler sur certaines matières de base, la méthode a été utilisée pour effectuer la broderie sur un sol facile à travailler, tel que le lin; le découper, une fois terminé, le long du contour et l'appliquer sur le sol approprié, la jonction des deux matériaux étant masquée par un cordon ou un équivalent. Il est généralement complété par des sprays légers ou un autre type de finition apportée autour de la pièce appliquée, directement sur le sol approprié. Cela évite à la broderie de paraître trop chauve et détachée de son environnement, ce qui présente toujours un danger lorsqu'elle est réalisée séparément puis fixée; si possible, il est toujours plus satisfaisant de travailler directement sur le bon terrain.
En fait, il est presque toujours possible de le faire. Les ouvriers du XIIIème siècle, époque où l'art de la broderie était à son apogée, réalisèrent la couture la plus délicate et la plus aboutie sur des motifs tels que le velours qui avait une pile presque aussi longue que certaines variétés de peluches. La fameuse copie de l’œuvre anglaise connue sous le nom de Bowden, dont un détail est donné dans la planche I , en est une excellente illustration. Après un examen minutieux de l’œuvre, il apparaît qu’entre la couture et le velours se trouve une couche de tissu composée de fin lin ou de soie. Ce serait d'une grande aide dans la réalisation de la couture. Il est extrêmement probable que cette couche de matière fine était au début de l’ouvrage étendu complètement sur le fond de velours de la chape; D'une part, le dessin, avec ses détails finement dessinés, pourrait facilement être parfaitement tracé sur une surface de ce genre et imparfaitement sur du velours; Un autre avantage de cette méthode serait que l’arrière-plan serait préservé de la poussière et ne serait pas sali par les mains pendant le long processus de travail. La couture serait effectuée sur toutes les surfaces et, une fois terminée, la fine couche de surface serait coupée près des bords du dessin, ce qui serait assez facile à faire. Cette méthode de travail sur un terrain difficile mérite bien d’être essayée à la place de la méthode appliquée.
Pour revenir à la discussion sur la broderie appliquée, supposons que la pièce brodée soit simplement complétée sur son sol en lin, toujours tendu dans le cadre dans lequel elle a été travaillée. Dans un autre cadre, étirez le matériau de fond et tracez dessus le contour exact de la pièce à appliquer. Découpez soigneusement le morceau brodé autour du bord, en laissant une marge d'environ un seizième de pouce à l'extérieur de la partie travaillée, en laissant, si nécessaire, un petit raccord liens de matériel ici et là pour un soutien temporaire. A l’aide de fines aiguilles ou épingles en acier, fixez le travail de découpe exactement sur le calque déjà tracé sur le support, puis fixez-le autour du bord avec des points de suture assez proches placés perpendiculairement au contour; avec des matériaux fins, le bord non fini de la partie appliquée peut être soigneusement rangé et fixé en place par ce point de surfilage. Un cordon est ensuite cousu pour masquer la fixation et donner une finition au bord. La couleur de ce cordon est importante car sa couleur peut augmenter l’étendue de la partie appliquée ou du sol. Parfois, un double cordon est mis en place. Dans ce cas, le premier est attaché à la broderie avant d'être découpée dans le cadre et le second par la suite. L'intérieur est souvent d'une couleur prédominante dans la broderie,et l'extérieur de la couleur du sol. Le cordon d'or est très habituel; si on utilise une soie de couleur, cela doit être parfait. Le cordon torsadé ordinaire semble mieux fixé de manière invisible; Pour ce faire, détachez-le légèrement pendant la couture et insérez l'aiguille dans l'ouverture ainsi formée. Certains types de tresses plates vont bien avec le points de suture pris délibérément sur eux et faisant partie de l'ornementation (voir fig. 91 ). Des touffes de soie sont parfois entourées d’une boutonnière ou d’un autre point, mais quel que soit le contour, ce doit être une ligne ferme en gras.
Le travail doit être parfaitement plat une fois terminé. Les frottements peuvent survenir par manque de soin lors de la tension préliminaire ou lors de la fixation des pièces appliquées. Certains matériaux sont plus faciles à gérer que d'autres. Les plus difficiles peuvent, si nécessaire, avoir un dossier préalable appliqué, ce qui est également utile si le matériau est enclin à s'effilocher. Le support peut consister en une fine couche de pâte à broder, de papier de soie ou de papier fin collé sur la partie à appliquer. Plus on évite ce genre de choses, meilleur est le travail, car le collage de toute sorte est susceptible de donner un aspect mécanique raide; de plus, si le travail est destiné à être suspendu dans les plis, toute raideur serait impraticable.
Encore plus qu'un simple travail de broderie appliquée nécessite la finition d'un léger travail au sol. Des fils d'or et des paillettes, disposés de la même manière que les sprays de la fig. 112 , sont très souvent utilisés. Parfois, au lieu de cela, un petit motif dans les contours est exécuté sur le sol afin de l'enrichir.
Le travail incrusté est en effet similaire à celui appliqué et il est utilisé aux mêmes fins. La différence avec ceci est que le fond et le motif sont découpés et ajustés l'un à l'autre, au lieu qu'un seul d'entre eux soit découpé et posé sur tout un terrain. La méthode de travail est économique, car il y a très peu de gaspillage de matière. Ce qui reste de la découpe du motif et de l’arrière-plan d’une pièce peut servir de fond et de motif à une autre pièce et éventuellement à une pièce complémentaire. Il y a à Pérouse une église qui possède un ensemble complet de draperies de cette description, qui ont été faites à une bonne époque pour cette œuvre, début du XVIe siècle, et qui ont évidemment été conçues pour le poste qu’elles occupent. Lors des festivals, les piliers, la chaire et certaines parties du mur sont ornés de ces tentures incrustées de couleurs rose et or.La conception est un modèle de travail de défilement conventionnel, et les diverses suspensions ont alternativement la rose au motif doré et la terre d'or au motif de rose, le tout formant un échange de couleurs riche et harmonieux.
La figure 96 est un exemple de travail incrusté. Il s'agit d'un tabard du XVème siècle qui aurait appartenu à Charles le Téméraire et qui se trouve maintenant au musée historique de Berne. On remarquera que le modèle est prévu sur le principe du contre-échange, qui convient particulièrement à cette méthode de travail.
La tente funéraire de la reine Isi-em-Keb, datée de 980 av . J.-C. environ , se trouve au musée Boulak du Caire. Il est composé de milliers de morceaux de peau de gazelle teints dans différentes couleurs et cousus ensemble pour former un magnifique motif.
Pour effectuer le travail - Cousez dans un cadre des Pays-Bas à utiliser comme arrière-plan; cela peut être seulement temporaire, être retiré lorsque le travail est terminé, ou il peut être laissé pour plus de force. Les matériaux pour le fond et le motif doivent d’abord être soigneusement découpés. Il est bon, dans la mesure du possible, de couper les deux ensemble de manière à assurer une similitude exacte, car ils doivent ensuite s'emboîter comme les pièces d'un puzzle. Les bords coupés ne peuvent pas s'effilocher. Par conséquent, s'il existe un danger, des précautions doivent être prises pour l'empêcher, bien que le meilleur moyen soit de choisir en premier lieu un matériau plus approprié. Le cuir en est un bon exemple. Tout collage ou support susceptible d’être utilisé pour la prévention de l'effilochage empêcherait également cette possibilité d'exposer les deux côtés du travail, ce qui est parfois une qualité précieuse en incrustation; de plus, le raidissement qui résulte inévitablement du collage est rarement une amélioration. Lorsque des matériaux de différentes épaisseurs sont utilisés ensemble, le plus fin peut être recouvert de fine couche de holland afin de le rendre plus proche de la même résistance. Une fois les matériaux découpés, le processus suivant consiste à les positionner sur les Pays-Bas préparés et à les clouer. Ensuite, avec un point de surfilage qu'il ne faut pas laisser percer la surface inférieure, joindre tous les bords ensemble et recouvrir les points de suture avec un fil ou une tresse de finition. Le support peut maintenant être retiré si besoin est.
Le patchwork peut difficilement atteindre une position élevée parmi les différentes branches de la broderie. L’objet principal du patchwork est souvent de faire bon usage des restes précieux de déchets. Cependant, à moins que le produit ne présente des traces de couleurs et d'arrangements bien pensés, il ne peut pas entrer dans la rubrique de la broderie. Cependant, il est possible d’obtenir des résultats intéressants de nombreux types à partir de cette boîte à peinture contenant des fragments de matière aux couleurs vives, grâce à un mélange et à une mise en forme ingénieux de ceux-ci. Patchwork induit un motif plus proche de la mosaïque que du travail incrusté, auquel il ressemble à certains égards. La mosaïque et les incrustations de revêtement géométriques, que l'on voit si souvent en Italie et dans l'Est, suggèrent une grande variété de motifs pouvant être appliqués au patchwork. L'illustration à figure. 97 est un exemple simple tiré de cette source. Trop souvent, les résultats ne sont que "alarmants", comme le dit expressément la comtesse de Wilton, pensant probablement aux motifs fréquemment observés sur les coussins, motifs qui ressemblent davantage à des briques aux couleurs vives fixées dans les coins. Ce sont les choses les plus agitées qui soient. Les éléments importants de l’œuvre reposent sur la couleur, la forme et la texture des pièces utilisées. En effet, le résultat dépend entièrement de la sélection. Les formes choisies doivent être simples du fait de la nécessité de les assembler et de les coudre ensemble, mais il existe une grande variété de possibilités pouvant être obtenues avec simplicité. Le dessin peut consister en une forme répétée ou plusieurs. S'il en existe un seul, il est limité à quelques figures géométriques, telles que la forme carrée, hexagonale ou en forme de coquille; si plus qu'un, il peut y avoir une plus grande variété de modèle. La figure 98 est un exemple dans lequel quatre formes sont utilisées: un grand et un petit cercle, un octogone et une torsion en forme de S. Quatre de ces torsions forment ensemble la figure qui s’entrelace sur la surface. Des points de broderie peuvent être ajoutés au patchwork; par exemple, cet exemple pourrait avoir un motif de bordure soigné sur toutes les formes en S, comme suggéré dans le diagramme, ce qui augmenterait probablement considérablement son intérêt. Fig. 99 montre des fleurs jaillissant de la base de la coquille utilisée. La broderie peut être simplement réalisée dans une couleur, ou si un résultat plus magnifique est requis, la variété peut être introduite de cette manière aussi bien que dans le sol et une merveilleuse combinaison de couleurs complexes peut ainsi être produite.
Pour que le travail soit maquillé de manière satisfaisante, il est nécessaire que les formes soient découpées avec précision. Pour ce faire, une plaque de métal est coupée et toutes les formes en sont extraites; parfois, au lieu de cela, un motif est découpé dans du carton rigide. Posez ce motif sur le mauvais côté de la matière et collez-le au crayon, puis découpez soigneusement le tissu, en laissant environ un quart de pouce pour retourner dedans. Ensuite, déposez la forme du motif sur un morceau de papier rigide ou un carton fin et tracez à nouveau la forme, en la découpant exactement au motif, fixez le matériau au papier et cousez les bords bruts à l’arrière. Posez les pièces préparées sur une table et mettez-les en place en vous reportant au motif, puis commencez à coudre les bords avec un point de surfilage du mauvais côté. Lorsque tous sont cousus, retirez les papiers et aplatissez les coutures avec un fer à repasser Toute tresse ou point pouvant être nécessaire pour masquer la jointure est ensuite appliqué; ceci peut être fait ornemental en entrelacant des noeuds aux coins ou en utilisant tout autre dispositif qui convient au travail. La dernière chose à faire est de placer une doublure soignée sur le dos pour couvrir et protéger les nombreuses arêtes vives.
CHAPITRE IX
MÉTHODES DE TRAVAIL - ( suite )
Quilting — Raised Work — Audience — Remplissages ouverts — Filet Darned.
La courtepointe est une méthode de travail par laquelle trois matériaux sont fixés ensemble par des points plus ou moins complets. Il s'est probablement développé par la nécessité de maintenir les trois couches en place. À des fins pratiques uniquement, la machine à coudre fait un travail excellent, mais en faisant en sorte que la couture suive un motif prédéfini, elle passe au niveau artistique. Planche III. est un exemple intéressant montrant ce qui peut être fait dans la manière de concevoir avec la couture sur la surface. Des broderies peuvent être ajoutées à la courtepointe, et c'est souvent une amélioration. Les pays de l’Est réalisent des motifs merveilleusement complexes en matière de courtepointe, et les travaux anglais de ce type au XVIIIe siècle témoignent fortement de l’influence orientale. Un bon exemple de cela est une pièce très intéressante du Victoria and Albert Museum.
Le but premier de la courtepointe était évidemment la chaleur, et le nom dénote l’une des principales utilisations auxquelles il est destiné. Il est également utilisé pour les rideaux, les casquettes et les gants (voir fig. 100 ), toutes ces choses nécessitant trois couches de chaleur. Les matériaux consistent généralement en un matériau de surface, qui peut être de la soie, du lin fin ou autre chose; un entrelacage en un matériau plus tendre comportant une certaine quantité de ressort, tel que la flanelle, le coton ouate ou la laine; et pour le troisième, une doublure inférieure. Un cordon est parfois inséré à la place de la couche interne de la matière, les lignes de couture courant le long de chaque côté pour le maintenir en place. Parfois, il n'y a que la couche supérieure et la couche inférieure, sans aucun matériau intermédiaire. Le point généralement utilisé est un point courant, un point arrière ou un point chaîné, et il peut s'agir de la couleur de la surface ou d'un contraste. On voit souvent de la soie dorée sur un sol de lin blanc. L’intérêt principal de l’œuvre réside dans le choix du motif; la couleur, la variété des coutures, l’intérêt pour le matériau ne sont pas valorisés. Lors de la planification du motif, on utilise le fait de savoir que les parties étroitement piquées seront plus plates, il est donc fréquent que le sol soit recouvert d’une petite couche et que la partie du motif soit moins travaillée, peut-être seulement esquissée. se démarque plus et forme un contraste efficace.
Au XIVe siècle, le travail surélevé était courant, mais peu d’exemples datent d’avant. L'effet en relief est obtenu par une couche de rembourrage interposée, ce qui est une bonne méthode pour obtenir un certain type d'effet. Il est peut-être sage de pécher par excès de soulagement. Le travail de souche anglais qui était populaire au XVIIe siècle était un exemple de trop, mais aussi de faux type, quand des personnages étaient bourrés comme des poupées, les vêtements confectionnés séparément et attachés, même aux chaussures et aux bas. Germain de Saint-Aubin, écrivant en 1769, décrit avec beaucoup d'admiration une sorte de broderie en ronde bossée, qui ressemble apparemment beaucoup à la même chose et dont le goût est également douteux, bien que les compétences requises pour l'exécuter aient dû être considérables.
Le travail, généralement effectué dans un cadre, doit être bien effectué techniquement; le rembourrage doit être parfaitement parfait sous la forme requise avant que la couche de surface finale ne soit traitée dessus, car celle-ci ne corrigera aucune lacune, mais ne servira qu'à la montrer davantage. Un autre point à prendre en compte est de faire en sorte que le rembourrage s’arrête bien dans la ligne tracée du motif, sinon le motif final sera beaucoup plus volumineux que prévu. Le contour est parfois travaillé au début, ce qui garantit son exactitude.
De nombreux matériaux différents sont utilisés pour le rembourrage. L'un des plus simples et des plus durables est le filetage, comme illustré à la fig. 101 .Le fil peut être disposé de façon à être plus épaisse au centre que sur les bords de la pose des points de suture supplémentaires sur cette partie. Si un rembourrage relativement plat est nécessaire, la forme, découpée dans un tissu, un feutre ou un parchemin, est fixée au matériau par points de suture, comme indiqué sur la fig. 102 ; la couture de surface serait prise à travers elle. Le carton, parfois collé au sol, est utilisé à cette fin, mais il n’est pas satisfaisant à plusieurs égards; Par exemple, des lettres en carton sont disponibles pour broder les initiales sur du lin, mais elles ne sont pas du tout pratiques pour tout ce qui passe par le lavage; de plus, les lettres sont parfois de mauvais graphisme. La laine de coton sert de rembourrage; sa surface est généralement recouverte de mousseline, mais encore une fois ne supporterait pas beaucoup d'usure d'aucune sorte, et ne pouvait donc être utilisé que dans certaines conditions.
Une autre bonne méthode consiste à poser un écheveau de fils de coton fin ou peut-être de laine, comme illustré à la fig. 103 .Pour les lignes surélevées, il existe un type spécial de cordes pouvant être obtenues qui peuvent être attachées au sol aux endroits requis. Le rembourrage, quel qu’il soit, doit être aussi proche que possible de la même couleur que la couche superficielle, en vue de l’éventuelle détérioration des fils après usure.
La couche supérieure de la sous-couche doit être dans le sens contraire de la couture de broderie en surface, qui est très souvent une sorte de point satin pris d'un côté à l'autre sur le rembourrage. Au lieu de passer à travers le matériau, il peut être fixé de chaque côté avec un point de chaînette, comme sur la Fig 104.Une manière plus forte que celles-ci serait celle illustrée à la fig. 129 .La boutonnière est un bon point pour travailler sur un rembourrage; il serait travaillé solidement de la manière décrite et illustrée à la page 117 , mais pris, comme indiqué, sur un rembourrage plutôt que sur une surface plane.
Il y a un son plus pratique sur le reproche; Cependant, il peut être très utile dans la broderie et les travaux d'aiguille. Il y a deux types assez différents en usage; dans les deux cas, le point est courant et fait à peu près de la même manière qu’un endroit mince serait maudit à réparer.
Un type de reproche est plutôt populaire au moment présent, et des exemples peuvent être familiers; c'est un travail important et audacieux, souvent réalisé avec une soie grossièrement torsadée. Sur le fond, les lignes de couture s'étalent généralement droit, de haut en bas, dans le motif, elles rayonnent en fonction de la forme du formulaire à remplir. Le matériau entier est recouvert d'une manière ou d'une autre par les points de suture courants et un seul fil du tissu de base est ramassé si nécessaire à intervalles irréguliers; on choisit souvent une toile de lin lâchement tissée, une toile dans laquelle il est facile de ramasser le fil simple. La gradation de couleur peut facilement être introduite; le motif choisi est le plus souvent une sorte de rouleau de fleurs et de feuilles traditionnel. Cette méthode de broderie s’avère avantageuse lorsqu’elle est utilisée sur de grandes surfaces.
Le second type s'appelle Pattern Dnning; les points de suture y sont ramassés dans un ordre régulier, de sorte qu’ils forment divers motifs géométriques sur la surface. On travaille en comptant les fils de la toile fine et en ramassant un fil ou plus dans une séquence régulière. Les fils sont répartis sur des lignes parallèles rapprochées, horizontalement ou verticalement, de manière à tirer avantage de la toile du tissu. Le travail est particulièrement beau et pas difficile, ne nécessitant que de la patience et une bonne vue. La figure 105 donne quelques exemples simples du travail - Le premier est un motif en chevron, formé en ramassant un fil et en en laissant environ cinq chacun temps; chaque rangée suivante avance ou recule d’un pas à l’autre pour réaliser le motif. Dans le deuxième exemple, la reprise est prise de deux manières différentes. au centre, où il se rencontre et se croise, il recouvre entièrement le sol. Une couleur différente peut être utilisée pour chaque direction, ce qui rendrait très bien le croisement au centre. Les quatre coins sont remplis d’un damier; cela ramasse à chaque fois autant de matière qu’il laisse. Le troisième exemple montre le point de reproche formant un motif en losange. Des échantillonneurs datant du début du XIXe siècle peuvent être vus entièrement remplis de ces motifs. ils sont recouverts de carrés d'échantillons très complexes et magnifiques montrant différents motifs de reprise, et ont peut-être été exécutés dans le but d'apprendre à réparer le linge de table damassé.Une collection d’œuvres de l’époque égyptienne conservée au Victoria and Albert Museum contient des motifs de reprise, datés du VIe au IXe siècle,AD , ce qui prouve que c’est une méthode de broderie très ancienne.
Ce motif de reprise, cependant, est si joli qu'il est souvent possible de l'utiliser pour des travaux de broderie de toutes sortes. Cela donne un très bon retour s’il y a suffisamment d’espace pour montrer le motif, sinon, le reproche irrégulier pourrait être utilisé à la place, car dans ce cas, il serait tout aussi bon et beaucoup plus rapide à travailler. Il est très efficace de réaliser un dessin sur le motif, avec un ornement laissé dans le matériau ordinaire, sans le moindre travail sur le motif, voir fig. 106 par exemple. Encore une fois, il pourrait très bien être utilisé pour la confection classique de draperies de la même manière qu'au point couché rentré ou retiré. Les tentures du frontispice figurant sur la figure pourraient facilement être réalisées avec du fil de soie au point de reprise, en fait, cette méthode de décoration ressemble plus à la précédente que toute autre; ce n'est pas tout à fait aussi satisfaisant parce que les fils uniques du fond qui sont ramassés empêchent le sol de ne montrer que de la soie. On peut voir des bandes de ce travail orner des cahiers à aiguilles ou des cas de travail; elle se révèle particulièrement avantageuse lorsqu'elle est travaillée avec de la soie de soie dentaire ou filosel. Les soies grossières retordues sont trop épaisses à cet effet.
Les modèles peuvent être réalisés en ligne, ils peuvent être travaillés assez solidement, et il existe une méthode située entre ces deux méthodes, appelée remplissage ouvert. Les obturations ouvertes et solides sont souvent utilisées ensemble dans le même travail; On peut en voir des exemples sur les rideaux de lainage du XVIIe siècle; les grandes feuilles défilantes sont parfois partiellement travaillées à découvert et une partie, éventuellement réfléchie, remplie de points de suture unis en dégradé de couleurs; voir un exemple de planche VIII. Cela a un très bon effet, il empêche le travail de paraître trop lourd, montre la forme plus clairement et permet plus de variété dans la couture. Avec des remplissages ouverts, le contour qui les entoure doit toujours être une ligne ferme et déterminée, telle qu’elle est faite par une bande de satin ou un point long et court, ou, dans le cas de formes plus grandes, par plusieurs rangées de points différents, travaillées en étroite collaboration, l'un à l'intérieur de l'autre, probablement dans différentes nuances de couleur. Un remplissage de travail ouvert peut être effectué de différentes manières; il peut s'agir d'un treillis décoré, d'un pointillé régulier ou de motifs géométriques profilés, ou d'un point léger, comme une boutonnière ouverte (voir fig. 107 ), qui seraient traités comme une couche sur le formulaire à remplir. Quel que soit le type de remplissage, il importe peu tant qu'il est dispersé assez régulièrement dans l'espace, donnant l'effet à une petite distance d'un ton pénétrant léger et, lorsqu'il est examiné de près, présentant un motif minuscule intéressant. La méthode de remplissage ouverte peut être utilisée entièrement dans un dessin avec un très bel effet. un exemple de ceci peut être vu sur une couverture brodée et une taie d'oreiller au Victoria and Albert Museum. Le motif, composé de feuilles de vigne et de raisins, est réalisé en soie marron foncé sur un sol en lin, les feuilles étant toutes soulignées au point satin. Il existe une variété merveilleuse dans les motifs, qui ne se ressemblent pas, qui forment les remplissages ouverts des feuilles; cela les rend très intéressants à examiner et témoigne de l'enthousiasme avec lequel ils ont été conçus. La figure 108 , une feuille extraite de ce spécimen, montre une méthode pour remplir un formulaire avec du travail ouvert. La Fig. 109 montre une collection de motifs tirés du même morceau de broderie. On observera que de petits points de même longueur composent le motif, qui peut être dessiné sur du papier quadrillé et facilement copié sur le sol en lin en ramassant toujours le même nombre de fils. Pour bien regarder, ces petites formes doivent être travaillées avec précision et elles, ou des formes similaires, peuvent être utilisées sur des fleurs, des feuilles, des bêtes, des draperies ou autre, sans distinction. La figure 110 , extraite d'une casquette du Victoria and Albert Museum, est un dessin montrant le même genre de remplissage ouvert utilisé pour un oiseau.
Une manière plus rapide de réaliser ces remplissages géométriques consiste à utiliser ces formes comme un réseau et à tracer les lignes d'un côté à l'autre sur la forme à remplir, en les fixant vers le bas, là où elles se croisent, avec des points de suture; les interstices laissés entre les fils peuvent être remplis de petites étoiles, de croix ou de points (voir 111 ). Les points de boutonnière, s'ils étaient utilisés comme remplissage ouvert, seraient alignés en ligne droite sur un formulaire, les points de suture pouvant être travaillés à deux ou trois proches l'un de l'autre, puis un espace, etc.
La Fig. 112 suggère un autre procédé de remplissage léger d'une feuille avec un veinage et un pointillé classiques. Il n’y a pas de limite à la variété qui peut être obtenue avec cette méthode de travail.
Les obturations ouvertes sont efficaces pour tout travail devant être vu avec une lumière à l'arrière; ils rendent très décoratives les diverses formes qu’elles remplissent, comme les stores en mousseline, les rideaux, les écrans coupe-feu, les écrans anti-mains ou les grands modèles. Pour les articles de ce type, les motifs doivent être un peu plus solides et moins alignés; figure. 113 , pris dans un store aveugle exposé au Victoria and Albert Museum, illustre ce que l'on veut dire; la plupart des motifs illustrés à la fig. 100 pourrait être traité de manière plus solide si nécessaire, et aurait également la même apparence. Lorsque vous travaillez sur des sols transparents, veillez à ce que le travail soit pratiquement identique sur les deux faces; il ne doit y avoir aucun filetage d'une forme à une autre, ni aucune fixation visible des extrémités.
Un filet, ou lacis , comme on l’appelle parfois, pourrait presque relever de la le titre de dentelle ou de broderie. Il est utilisé efficacement avec d'autres types de travail du lin blanc, des bandes ou des carrés de son passage dans le lin; le contraste du solide avec le travail plus ouvert donne un joli effet. La figure 114 est un exemple de ce travail. La reprise se fait sur un simple filet qui peut être préparé par le travailleur s'il connaît le filet, sinon les carrés peuvent être obtenus prêts à être travaillés. Le motif doit être dessiné sur du papier quadrillé, comme pour le travail au point de croix. Il suffit ensuite de suivre le motif sur le fond carré. Chaque carré de la partie à motifs doit être traversé dans chaque direction par deux lignes de reprise, qui doivent à peu près le remplir. Les différentes lignes sont entrées et sorties de la manière la plus continue possible, de manière à éviter toute fixation ou tout passage inutile d'une pièce à une autre. Lorsqu'un nouveau fil est nécessaire, joignez-le avec un nœud à la fin du dernier (voir fig. 165 et 166 ), et bloquez soigneusement les extrémités avec les autres fils. Ces nœuds sont souvent utilisés en broderie, car ils sont à la fois forts et petits. Les points et les pièces détachés doivent être travaillés par eux-mêmes; le fil ne doit pas être transporté de l'un à l'autre. Le travail doit être effectué dans un cadre et effectué avec une aiguille émoussée. Le même fil est utilisé pour le sol en filet et pour le motif maudit. Une méthode de travail que l’appel français dessein réservé est, en conséquence, assez semblable à celle-ci, mais elle est travaillée exactement de la manière inverse. Le motif, quel qu’il soit, reste dans le lin uni et l’arrière-plan présente certains fils dans chaque direction retirés à intervalles réguliers, ce qui permet d’obtenir l’effet de la surface nette équarrie.
Dans les travaux dessinés, la question est de savoir comment traiter les fils de chaîne restants une fois la trame retirée. Ils peuvent être regroupés de différentes manières en ajoutant des points ornementaux, ou être entièrement recouverts de points reprenant ou recouverts de manière à former un motif.
La couture de l'ourlet est le début de la plupart des fils tracés, les deux bords marquant la limite des fils retirés doivent généralement être cousus avant que tout motif puisse être réalisé. Une méthode pour ce faire est en cours sur la fig. 115 . Pour la travailler, tracez trois ou quatre fils de la chaîne et piquez l’ourlet au bord supérieur de la ligne ainsi créée. Le diagramme explique le reste du travail.
La figure 116 montre dans le premier exemple des groupes de quatre fils réunis au niveau de chaque bord par couture à l'ourlet de manière à former un motif en forme d'échelle. Ceci et celui ci-dessous sont les ornements d'un ourlet simple que l'on voit le plus souvent. La variation de motif de la rangée inférieure est obtenue en réunissant sur le bord inférieur deux fils de deux grappes consécutives de la rangée supérieure au lieu de simplement répéter la même division qu'auparavant. Ces deux exemples sont dessinés pour montrer l’inverse, pas le côté travail.
Une autre façon d’éliminer les fils non étirés consiste à les recouvrir d’une sorte de point de reprise, comme illustré à la fig. 117 . Ce type de travail est plus solide que l'autre et, pour cette raison, très durable. Cet exemple commence au coin droit, où les fils sont dessinés de manière lâche afin d’expliquer le travail. L'aiguille, qui devrait avoir une pointe émoussée, prend alternativement le fil entre deux groupes de fils de chaîne, en les rapprochant un peu au cours du processus; À mi-chemin, l'aiguille quitte le premier jeu de fils et continue à fonctionner avec le second et un nouveau jeu (voir l'aiguille dans le diagramme ). Lorsque cela est travaillé jusqu'à la base, l'aiguille prend le fil de manière invisible jusqu'au centre de la pièce travaillée jusqu'au point où il est requis pour la continuation du motif. Le fonctionnement de ce motif simple explique le principe sur lequel toutes sortes de dessins jolis et plus compliqués peuvent être réalisés. Le fil à repriser peut être coloré; dans un design plus complexe, deux ou trois couleurs différentes pourraient être introduites.
La Fig. 118 montre un autre motif dans le même genre de travail . Le point de reproche commence par aller et venir de part et d'autre de quatre groupes de fils de chaîne. Il continue en partie sur les deux groupes centraux, laissant les groupes extérieurs seuls pour le moment. Il se termine, comme au début, sur les quatre. Les fils laissés sont ensuite recouverts d'un point de surfilage, les fils adjacents étant pris ensemble au centre afin de former la forme en X qui revient le long du motif. Ce genre de travail est étroitement lié au tissage, et en particulier à celui que l'on retrouve souvent dans le travail copte, dans lequel des bandes de fils de trame sont volontairement omises par endroits, pendant la fabrication du tissu, afin qu'un motif peut être tissé à la main après pour prendre leur place. De nombreux exemples de cette œuvre sont exposés au Victoria and Albert Museum.
En traçant une bordure de fil dessinée autour d'une forme carrée, à chaque coin se crée un espace ouvert qui nécessite un remplissage. La Fig. 119 montre deux roues couramment utilisées pour décorer de tels endroits. Le carré de la première pièce contient un certain nombre de fils jetés d’un coin à l’autre et d’un côté à l’autre, tous se rencontrant et se croisant au centre. Le fil de travail est amené à ce stade et la roue commence en prenant une sorte de point arrière au-dessus d'une barre et en ramenant l'aiguille au-delà de la barre suivante. Il prend ensuite le fil un pas en arrière et sur la même barre et l'amène au-delà de la suivante; cela continue jusqu'à ce que le cercle soit suffisamment grand, les points de suture s'allongeant un peu plus longtemps dans chaque rang suivant. Dans le diagramme, le fil est desserré à la fin pour expliquer le travail. L'exemple le plus bas est une roue couramment utilisée, qui consiste à filer en alternance sur et sous une barre jusqu'à ce que la roue soit terminée. Il devrait être aussi solide que le supérieur, mais est volontairement laissé en vrac dans le diagramme. Chacune des roues pourrait avoir une ligne de couture pour boutonnières travaillée autour du bord en guise de finition. Cette figure montre également les deux manières habituelles de rendre fermes les bords bruts du travail de coupe: la forme carrée est liée par un point de surfilage et la forme ronde par une boutonnière.
Couper le travail peut être très intéressant à regarder et à effectuer. Au XVIIe siècle, l'Italie était réputée pour son punto tagliato ou son travail de coupe. John Taylor mentionne "un rare cutworke italien" dans "L'éloge de l'aiguille". Ce poème pourrait peut-être intéresser certains; il était préfixé par un livre de motifs de broderie de coupe appelé "The Needle's Excellence". Il a parcouru douze éditions, dont la première a été imprimée en 1621 et vendue au "signe du Marigold dans le cimetière de Paules". Des exemplaires sont disponibles à la bibliothèque du British Museum. dans le Bodleian, Oxford, dans la bibliothèque du Ryland, à Manchester et parfois ailleurs. La Fig. 120 montre un motif tiré de ce livre.
Il existe plusieurs types de découpes, par exemple la broderie de la Renaissance, qui consiste généralement en une arabesque dont l’arrière-plan est coupé, laissant le motif dans le lin; les bords coupés sont délimités et protégés par un point de surfilage. Le motif doit être spécialement planifié avec l’idée de tenir fermement ensemble, mais, si nécessaire, des barres boutonnées peuvent être ajoutées pour former des liens de renforcement dans toute partie faible.
Une autre sorte de coupe est celle connue sous le nom de broderie anglaise , et parfois de Madère, sur laquelle nos grand-mères ont passé beaucoup de temps, peut-être avec un résultat adéquat. Le motif est suivi de trous ronds percés dans le lin avec un stylet puis recouverts sur les bords. A l'heure actuelle, le travail est effectué principalement à l'aide de machines, bien que le travail manuel soit également réalisable.
Le type de travail le plus joli est peut-être celui dans lequel des espaces de formes variées sont découpés dans du lin, et ceux-ci sont remplis, dans une partie , avec un motif construit avec des points de suture. Il existe différentes méthodes pour remplir les espaces découpés. L’une des plus simples est un calage formé d’un point de dentelle, tel qu’une boutonnière ouverte. En règle générale, la décoration des espaces ouverts est basée sur des barres de fil composées de fils de chaîne ou de trame laissés au lieu d'être coupés, ou bien sur de nouveaux fils jetés dans différentes directions. Le schéma est planifié sur et autour de ces liens de renforcement, et reçoit éventuellement un soutien de leur part. Un ingénieux ouvrier trouvera bientôt des moyens de remplir les espaces en utilisant toutes sortes de motifs intéressants, qu’ils soient géométriques ou floraux, ou tout type d’objets pouvant être représentés de manière attrayante de manière conventionnelle, tels que des figures, des oiseaux, des insectes, des navires entiers. naviguer, ou quoi que ce soit d'autre. Il faut cependant rappeler que les différentes formes qui remplissent les espaces servent à la fois à la force et à la décoration, et que le travail est souvent appliqué à des objets qui doivent être portés au quotidien.
Le travail ouvert est fréquemment mélangé à d’autres, en particulier à la broderie blanche, et on peut voir des choses comme des contreforts arrangés avec un chèque de carrés alternatifs de lin brodé et de travail ouvert.
La Fig. 121 montre en cours une méthode simple pour remplir un espace, en utilisant principalement les fils de renforcement laissés à intervalles réguliers sur la partie coupée. Les fils sont recouverts d'un point de surfilage et les carrés alternatifs de ceux qui se répètent sur l'espace sont décorés d'une croix. Ceci est fait par le fil de travail, après avoir atteint le bon point au centre d'une ligne de ciel nuageux, être projeté à travers l'espace puis retourné sur lui-même jusqu'au point de départ, où il est dans la bonne position pour continuer la ligne de ciel couvert . Les croix étant placées en même temps que le surfilage des barres, il est nécessaire de prévoir à l'avance de faire entrer chacune d'elles au bon moment et au bon endroit.
Un autre type de remplissage peut être vu en cours sur la fig. 122 . Les points utilisés sont le ciel couvert et la boutonnière. A l'aide de ce dernier point, vous pouvez réaliser des motifs de toutes sortes, vous pouvez insérer chaque rang du point dans l'en-tête du dernier rang, ce qui permet de créer n'importe quelle forme souhaitée. Cette figure est un schéma fonctionnel d'une pièce découpée dont le carré complété avec son décor entourant est visible à la fig. 34 Après surfilage des bords bruts, un fil diagonal est jeté (ED sur le plan), sur lequel le motif doit être construit; le fil est pris une fois en avant et en arrière et ensuite retors pour un troisième croisement. Commencez par surfiler les fils depuis le point D et, une fois que vous avez élargi le motif, changez le point en une boutonnière ouverte (comme indiqué sur la ligne B). Cela se fait ouvertement de cette manière, afin de laisser de la place pour une rangée du même type de couture du côté opposé, ce qui est la prochaine chose à faire. Ensuite, une rangée extérieure de points de boutonnière est tracée de chaque côté de la barre centrale et dans le titre de la première rangée de points de couture; ceci est indiqué en cours où l'aiguille est au travail. L’ensemble du motif s’effectue de cette manière, en déposant d’abord les fils de fondation aux endroits nécessaires, puis en les recouvrant d’un point de surfilage ou d’un point de boutonnière selon les besoins. Il est facilement possible de réaliser des fleurs et toutes sortes de choses suffisamment bien pour les rendre agréablement reconnaissables.
CHAPITRE XI
BRODERIE AVEC DES FILS D'OR ET D'ARGENT
Introduction - Matériaux - Précautions pour la prévention de la ternissure - Ancienne méthode de chouchonnage - Ses différents bons côtés - Description du diagramme de travail - Barre surélevée - Exemples de motifs utilisés dans le travail ancien - Illustrations sur des personnages drapés - Méthode de chouchou habituelle - Couchage Modèles - Travail d'ensemble - Travail surélevé - Utilisation de purls, de lingots, etc.
Les fils d'or et d'argent ont toujours joué un rôle important dans le travail de broderie et constituent un ajout précieux au stock de matériaux du travailleur, car ils confèrent une splendeur et une richesse qu'on ne peut pas obtenir autrement. Ils ont été utilisés depuis les temps les plus reculés à la fois pour la broderie et le tissage; dans les Écritures et dans d’autres écrits historiques anciens, il existe une preuve abondante de ce fait.
La forme la plus ancienne de fil d’or utilisée était le métal pur battu en fines plaques puis coupé en longues bandes étroites; qu'il était parfois arrondi sous forme de fil est très probable. La première machine à tréfiler aurait été inventée par un ouvrier à Nuremberg, mais ce n'est que deux siècles plus tard que les tréfils ont été introduits en Angleterre.
Le fil d'or, similaire à celui que nous utilisons maintenant, enlacé d'un fil de soie, est mentionné dans un poème latin du XIVème siècle; on sait aussi qu'au XIIIe siècle, nos dames anglaises préparaient leur propre fil d'or avant de le travailler, et qu'il était du même type que le nôtre, l'or étant torsadé en spirale autour d'un fil de soie ou de lin.
Pour être un ouvrier qualifié avec du fil d'or, il faut une application et une pratique considérables. Il y a beaucoup de variété dans le travail, certaines branches étant plus faciles à manipuler que d'autres. Il est souhaitable que tous les travailleurs comprennent quelque chose au sujet du travail de l’or, car celui-ci est fréquemment utilisé conjointement avec d’autres broderies, ainsi que seul. La figure 123 montre une ligne de fil d'or découpée soulignant une broderie de soie, qui donne un joli effet de bijou de quelque chose de précieux dans un écrin d'or.
La broderie en or peut être divisée en trois classes principales: travail de contour, travail à plat solide et travail en relief. Le travail de contour est, en ce qui concerne la technique, l’une des formes les plus simples de broderie en or. Le motif est suivi en rond avec un fil d'or ou un double fil passant, fixé de manière visible ou invisible avec un point de liaison; le travail nécessite seulement un design intéressant et un fond approprié pour avoir le plus de succès. La figure 124 illustre une partie d'un dessin réalisé avec un cordon en or sur un sol en velours, qui a été enrichi par l'ajout de petites fleurs blanches appliquées. Le travail surélevé, et celui qui introduit l'utilisation de purls et de lingots, est à la fois plus compliqué et peut-être à peine aussi agréable qu'un travail à plat plus simple.
Le procédé d’application de l’or sur le matériau consiste généralement à appliquer une forme ou une autre , car la plupart des fils sont trop rigides pour être cousus. Le sol, s’il est visible, est généralement riche, par exemple en velours, en satin ou en soie, afin d’être en accord avec le précieux fil. Si le sol choisi est difficile à travailler, la broderie est réalisée sur du lin et le travail fini est ensuite appliqué sur le sol. Si le fond et le motif sont solidement brodés, le lin peut être utilisé comme motif permanent. Il est habituel de disposer de deux couches de matériau de travail, car les fils d'or sont lourds et nécessitent le support du double fond. Comme les anciens travailleurs le savaient, cette double matière présente plusieurs avantages, car nous constatons qu’ils en utilisaient couramment deux. La sous-couche peut être un lin épais et la surface un satin, un satin ou un lin fin, selon les besoins.
Une variété de fils métalliques sont fabriqués à des fins de broderie et peuvent tous être obtenus en or, en argent ou en des imitations. Le fil d’aluminium a été fabriqué récemment et présente l’avantage d’être indélébile, mais sa couleur et sa qualité ne semblent pas tout à fait satisfaisantes et il n’est pas très populaire. Les fils d'imitation ne valent jamais la peine d'être utilisés; elles ternissent de couleur pire et sont plus difficiles à manipuler; ce qui porte le nom d'or véritable est l'argent ou le cuivre, plaqué avec le métal le plus précieux. On dit que le fil d’or pur n’est pas aussi pratique, étant trop fragile; mais, d'une manière ou d'une autre, il a été fabriqué avec plus de succès dans le passé qu'aujourd'hui, car certains objets en or datant de six siècles présentent de magnifiques fils brillants.
La liste suivante comprend les principaux fils utilisés dans ce travail: -
Qui passe. —Il s'agit d'un fil lisse et brillant, ressemblant à un fil d'or; il consiste en une étroite bande plate d'or torsadée en spirale autour d'un fil de soie. Il peut être obtenu en différentes tailles, les plus belles qualités étant appelées tambour. La plupart des passes doivent être collées sur le tissu, mais il est possible de coudre dans le tambour comme du fil ordinaire.
Purl. - Cela ressemble à un tube rond lisse et creux en métal, très souple et élastique; lorsqu'il est tiré dans le sens de la longueur, il est conçu comme un ressort spiral étroitement enroulé. Il est fabriqué en longueurs d’environ un mètre et, pour être utilisé, il est coupé en petites sections de toute taille requise avec des ciseaux ou un couteau. Il existe plusieurs types de purl, à savoir le lisse, le rugueux, le contrôle et le contrôle filaire. La surface lisse a un aspect poli brillant, obtenu par un fil d’or plat filé en spirale; le rugueux a un aspect plus terne et plus jaune, dû au fait que le fil a été arrondi; le chèque est brillant et scintillant et consiste en un fil aplati filé d'une manière différente, de sorte que certaines parties capturent la lumière et brillent; le fil de contrôle est la même chose, mais plus terne et d'un jaune plus foncé, encore une fois parce qu'il a été fait du fil rond.
Bullion. —C'est le nom donné aux plus grandes tailles de purl.
Pearl Purl. —Il est fabriqué de la même manière en forme de tube en spirale que l’autre purl, mais le fil d’or est préalablement creusé de cette manière. 
forme, le côté convexe étant celui exposé. Celui-ci, lorsqu'il est tourné, a l'apparence d'une chaîne de minuscules perles d'or. Il est fréquemment utilisé comme un fil de contour.
On peut obtenir divers torsades et cordes d'or; elles sont composées de plusieurs fils torsadés à la manière habituelle du cordon, chaque couche étant constituée d'or filée autour d'un fil de soie.
La plaque est une bande de métal plate couramment d'environ un seizième de pouce de large; il peut être obtenu en différentes largeurs.
Des paillettes. —Il s’agit de petites pièces de métal fin de différentes formes, généralement percées d’un trou au centre pour la fixation sur le matériau. Ils ont souvent une forme circulaire et sont plats ou légèrement concaves; les derniers sont les plus beaux. On peut également obtenir de nombreuses formes fantaisistes, mais elles ont tendance à sembler lugubres et à évoquer la pantomime.
Tissu d'Or et d'Argent. —C'est un tissu en soie, avec du fil d'or ou d'argent incorporé à la fabrication. Il n'est plus aussi utilisé qu'autrefois, alors qu'il était très demandé pour les robes des rois et autres hauts dignitaires de l'église ou de l'État.
Une soie spéciale pour couper le fil d'or peut être obtenue en différentes couleurs. C'est ce qu'on appelle prêle ou couture, et est à la fois fine et forte.
Le rembourrage destiné à être utilisé dans le travail de l'or en relief est généralement jaune, et pour l'argent, le blanc ou le gris. Le coton doux jaune, le fil de lin ou la soie sont tous utilisés à cette fin.
Diverses précautions peuvent et doivent être prises pour que le fil d’or reste brillant, car il prend rapidement une mauvaise couleur dans des conditions défavorables. le fil d'argent est encore plus susceptible de se ternir que l'or et il prend une couleur plus sombre en noircissant. Il y a un papier spécial fabriqué pour envelopper les fils, et la réserve de stock doit être conservée dans un bidon ou une bouteille hermétique; ceci afin de protéger le métal de l'humidité, ce qui est le plus dommageable; faire cela est difficile dans le climat anglais. Le lin utilisé pour le travail ou comme support est le mieux non blanchi, car parfois les produits chimiques utilisés dans le processus de blanchiment ont un effet néfaste sur l’or; une pièce de broderie dorée enveloppée dans du coton pour la préservation a été trouvée complètement abîmée par un produit chimique contenu dans cette laine, qui s'est avérée plus désastreuse que l'exposition à l'air ne l'aurait été. Les gaz, les odeurs fortes, la manipulation (surtout avec les mains chaudes) ont tous un effet pervers et doivent donc être évités autant que possible. Les travaux, même en cours, doivent être couverts autant que possible et ne pas être autorisés à traîner; plus vite c'est fait, mieux c'est. Un morceau de travail fini peut être poli avec un tampon en cuir ou une brosse, similaire à une brosse de femme de ménage pour le nettoyage de l'argent; Bien sûr, cela doit être utilisé avec précaution.
Le fil d'or peut être appliqué sur le matériau de deux manières distinctes, l'une utilisée de nos jours et l'autre pratiquée aux XIIIe et XIVe siècles. Vers la seconde moitié du dernier siècle, la méthode précédente a été remplacée par la méthode actuelle. Presque chaque exemple de travail au fil d’or ancien présente cette méthode ingénieuse et obsolète. Le Syon Cope et le Jesse Cope du Victoria and Albert Museum peuvent être cités à titre d’exemples célèbres. M. Louis de Farc attire particulièrement l'attention sur cette belle méthode de travail, à laquelle il donne le nom de point couché rentré ou retiré , et souhaite vivement sa renaissance; il souligne de nombreux avantages distincts par rapport à la méthode actuellement utilisée.
La durabilité est très grande du fait que le fil de jonction se trouve de l’autre côté, où il est protégé de l’usure et le rend invisible, ce qui permet de le rendre solide et durable. Si un fil est rompu accidentellement, il ne cède pas nécessairement le long d'une ligne, comme cela peut facilement arriver avec la méthode actuelle. On peut voir une preuve de ce point sur la belle ville d'Ascoli au Victoria and Albert Museum, qui a récemment fait l'objet de discussions approfondies sur le pays d'origine et le propriétaire légitime. Les premiers travaux réalisés entièrement sur le fond de la chape sont dans un état de conservation parfaite; des parties de la draperie en fil d’or ont été divisées par l’autre méthode, les fils de fixation ont presque disparu dans ces parties, et l’or pend à la surface.
De par sa manière de travailler, il en résulte une surface particulièrement agréable et uniforme agréablement variée par les jeux de lumière et d'ombre. Un autre avantage de la méthode ancienne est que le travail terminé est très flexible. Ce point plaira à ceux qui ont fait l'expérience de l'extrême rigidité d'une grande surface de fils de métal ordinairement couchés. La flexibilité est une qualité inestimable pour tout travail destiné, comme les parures et les rideaux, à se suspendre dans les plis.
Les représentations des draperies sur les figures sont bien exprimées, car, dans la façon dont elles sont travaillées, une indentation apparaît le long des lignes marquant les plis; cela les souligne assez heureusement et brise également la surface de manière satisfaisante.
La figure 125 est un schéma qui explique plus facilement le travail, elle donne à la fois l'avant et l'arrière. Ceci s’est révélé être la méthode la plus simple et la plus pratique pour obtenir un résultat similaire aux exemples précédents; il n’existe cependant aucun autre moyen que l’examen du résultat permettant d’aboutir à cette méthode obsolète. À toute apparence, il y a à la surface une sorte de point satin travaillé en passant d’or, les points de suture réalisant un motif géométrique, tel qu’un chevron ou un treillis; mais au dos, on voit un fil de lin qui court suivant des lignes parallèles parallèles, dans le même sens que le fil de surface, et à intervalles réguliers, ceint de l'or passant, comme si cela avait pour but de caler le fil fil de lin.
L'ingéniosité et la satisfaction de la méthode doivent être admises par tous ceux qui la soumettent à un essai et il est intéressant de conjecturer comment elle aurait pu naître. Peut-être que le tissage a suggéré aux brodeuses de retirer le tissu intermédiaire, ce qui n'est pas sans rappeler le travail tissé , et ces deux arts seraient très probablement la réalisation de la même personne. Peut-être que la méthode couramment utilisée pour passer un fil grossier dans le dos (voir fig. 167 ) l’a suggéré, car c’est tout le processus.
Pour essayer, vous devez tendre fermement un tissu à deux plis dans un cadre de broderie, un tissu épais en dessous et un tissu finement tissé plus fin sur la face supérieure. Il est nécessaire de travailler avec un fil d’or fin et un fil de lin fort, bien ciré, ainsi qu’une aiguille à broder à long oeil et une pointe pointue, la taille qui importe, en fonction du fil utilisé; l'aiguille doit percer le double fond du sol pour former un trou juste assez grand pour permettre le passage d'un double fil d'or.
Si le lin a un fil régulier, le motif dessiné montré dans le diagramme peut être travaillé en comptant les fils du tissu, mais si cela est difficile ou impossible, comme dans le cas d'une surface tordue, un tracé minutieux doit être effectué. fait sur le linge; un débutant peut trouver cela plus facile dans tous les cas.
L’extrémité du fil d’or, qui doit maintenant être enroulé sur la canette ou la broche, doit être passée à l’arrière au point de départ, le coin supérieur gauche de la fenêtre. diagramme. Le fil de lin le fixe à l'arrière puis passe à l'avant sur la ligne tracée exactement en dessous (voir la flèche sur le plan ). Il entoure maintenant le fil d'or que la main gauche tire plutôt tendrement, puis revient par le même trou à l'arrière, tirant le fil métallique à travers. Il est habile de ne prendre que le fil d'or et de laisser le point terminé droit et à plat sur la surface. Le processus est maintenant répété, le fil de lin revenant à l'avant sur la ligne tracée suivante, et ainsi de suite. Lorsque la base du motif est atteinte, le fil d'or est passé une fois sur cette ligne, puis commence un voyage analogue.
Ceci explique pratiquement le couching; la variété est obtenue par changement de motif, mais la méthode pour la réaliser est toujours la même. Figues. 126 , 127 et 128 montrent trois modèles pris à partir d’anciens exemples de cette conception.
Les difficultés techniques sont facilement surmontées. une aide importante en la matière consiste à utiliser des matériaux parfaitement appropriés; cela signifie des aiguilles et des fils de la bonne taille, le sol étant composé de tissus appropriés et correctement tendu dans un cadre. Le but du travail est d’obtenir chaque point parfaitement plat et droit au bon endroit malgré l’obstination du fil métallique; éviter de rendre la perforation plus grande que nécessaire, car cela rend le travail fastidieux; faire en sorte que chaque ligne suivante soit étroitement à côté de la dernière, car la surface doit être en or massif, et si le sol apparaissait par endroits, il appauvrirait l'effet.
La direction du fil couché est généralement verticale ou horizontale, et il peut s'agir des deux dans le même travail. La raison en est peut-être qu’elle est travaillée en comptant les fils du tissu ou que le motif est toujours traité comme une couche et placé sur la surface sans tenir compte des contours. L'exception à cette règle de direction est que lorsque le couching est pris le long d'une tige ou de l'ourlet étroit d'une robe pour former la bordure, ou le long d'une ceinture, il suit alors la direction de la bande, ce qui est évidemment le plus simple et le plus satisfaisant. méthode à utiliser à cet effet.
Le point couché rentré ou retiré est une excellente méthode à utiliser pour travailler un bar surélevé. La Fig. 129 montre les côtés avant et arrière d'une barre travaillée par celle-ci. Le fil d'or passe proprement par l'arrière du matériau au lieu d'être doublé maladroitement sur la surface et la durabilité est évidemment grande. On verra que le fil de lin court à l'arrière, à chaque tour, attachant le fil d'or.
Sur la fig. 130 Cette couche doit être utilisée pour la draperie. Il est entièrement pris sur la surface extérieure du manteau, ainsi que sur la couronne, le sceptre et le modèle de l'église. Les lignes qui expriment les plis de la draperie sont dans ce cas montrées par le fait que la couche à ces endroits est prise dans une direction différente. Pour le fil couché, on utilise du fil fin en or, beaucoup plus fin que ce qui peut éventuellement être montré sur le dessin, et le motif choisi pour le couché est un chevron. Les autres parties du travail sont réalisées avec du fil de soie en fine chaîne ou en point fendu. Les jeux de lumière sur la surface variée du manteau doré sont très beaux; le dessin de la figure est peut-être primitif et, considéré du point de vue du dessinateur, quelque peu ridicule; il est cependant suffisamment bon pour exprimer tout ce que son auteur avait l'intention de faire, et il y a quelque chose de très humain dans ce digne petit roi qui ne voudrait pas vous faire oublier qu'il a fondé une église. Le roi qui est personnifié ici est Edward le confesseur, alors l'église est l'abbaye de Westminster, dont il était le fondateur.
La Vierge et l’enfant formant le frontispice de l’œuvre en est un autre exemple. La méthode utilisée pour exprimer les plis de la draperie est légèrement différente de celle utilisée sur les robes du roi. Toutes les draperies réalisées avec ce point sont travaillées à peu près de la même manière, c’est-à-dire que le couchement entre les lignes marque chaque pli comme indiqué grossièrement à la fig. 131 . Cette méthode laisse une ligne indentée pour exprimer la draperie, ce qui est plus satisfaisant qu'une simple ligne de couleur sombre travaillée sur de l'or, comme dans un travail plus moderne. La ligne en retrait est souvent accentuée par une ligne de soie sombre cousue long de celle-ci, ce qui est fait dans ce cas. Les figures sont extraites de Jesse Cope au Victoria and Albert Museum. Ce vêtement, avec son fond de soie rouge et ses ancêtres finement colorés et dessinés du Christ posés parmi des branches de vigne encerclantes, est un très bel exemple, quoique tristement mutilé, du dessin et de la fabrication du XIIIe siècle.
A suivre ...
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